胡翘然先生 书法艺术初探
                       王鹏
    自五四以降，中国文化艺事，尤为茂盛。而于书画之道，更是大家辈出，蔚为大观。吾乡先生胡翘然，秉白石先生师风，以自家笔墨，亦添此列。
    胡翘然先生，生于1915年，故于2004年，以九十春秋艺事丹青七十载。先生自幼受传统文化之熏染，发蒙于《唐诗三百首》、《古文观止》，且深得其诣。故观先生之书画作品，俱得灿然秀美、刚正雄强之致。及至冠礼，先生求学于国立北平艺专，填列白石门下，道德文章，俱得先生之风。
    翘然先生画艺，于齐氏一脉，冠绝同门。前辈诸朋，每于著述，必有言及。然翘然先生书名为画名之所掩，而其书艺更为精深。先生幼岁即习汉碑，张迁、曹全、 史晨、 乙瑛、等碑帖俱为研习。而于 张迁碑研习最勤，得益良多。故观先生书作，无不具汉隶之方正刚强、中紧外方之雄壮气息。
    翘然先生书法，从早期的六十岁作品，到晚年的九十岁作品，大致可以分为几个阶段：1985年之前；1985年到1990年；1991年到1993年  ；1994年到1996年  ；1997年到1998年 ；1999年到2001年，及至2003年。
    胡翘然先生在1985年前，年未七十。这期间个人风格尚未成型，笔画线条中没有晚年表现出来的那种苍老拙重，多偏锋，由于书写速度快捷，显得笔力飘动，仅有快捷产生的速度，而无笔力的稳健。线条的质感，也是飘忽少有沉稳之气，多的是偏锋、侧峰带来的凌厉和骨力。字的结体也紧致不足，略显松散。故此一时段的书写，不够成熟，尚不足以列入先生书艺之格。此一阶段的书写状态，正是世人言及的所谓六分半书。
    先生在1985年间到1990年间，已经觉察前期的偏锋 毛糙的 笔态，故 多自觉地放慢书写速度，字的轮廓也一变前期的平正单薄为此时的方正强健。线条的质感，渐渐地多用中锋笔法，饱满而丰盈；字里行间的节奏感也渐渐加强；此时字与字间的侧倚生姿，已然有所显现。如下图： 养浩然正气，极风云大观 （1986） 一联，线条已经显现有了从侧峰转笔到中锋的痕迹，字形已然 汉碑形态，而字与字间的姿态也有了变化，如下联“极风云壮观”的姿势变化为—左倾  右倾  左倾  正 右倾，正因这种字态变化，也使整幅作品有了如唐诗般的节奏美，铿锵作响，干脆爽朗。这种节奏感，在以后的作品中表现得更为明显和纯粹。如“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”（1988）就更有这种形态，仿佛能听见那种轻快地跳跃节奏，如同荷塘月色般的润朗。这时候的书法线条的质感已经略有含蓄和内敛，那种张扬的偏锋已经消失干净。如  水  字 向下的一笔，天 字最后一笔，变捺 为竖弯钩，已经达到了笔停而意存的状态，意连而笔不虚。上联的 落霞、与、齐飞五字，下联的 秋 共 长三字，就单字而言，更具舞姿袅袅，动态十足。

    从1990年先生七十五岁，到1993年这几年间，先生的书法已经融通汉碑气息，自家笔法，面貌已然。表现为 字形更见方正，线条俱为中锋，完全有了“折钗股”的劲健和爽利，且字间的侧正顾盼，更见姿媚。从运笔上已经变得得心应手，不急不躁。书写时完全是在体味这种笔与纸、笔与意识、笔与心的交流。如下图的“气节为贞金乐石，心神如秋月春云”，（1991年）字里行间充盈着闲适和安逸，又分明流动着这种闲适带来的平和，单看此联的“气 为  贞  金 乐 心 神 秋 月”字里面的点，各不相同，各具情态，顾盼有致，如古乐里面的编钟之音，饱满靓丽，清脆悦耳。单就这副书法作品而言，打动我们或者是告诉我们的，就是一种物我两忘的天真和宁静。可以想见，当时翘然先生在创作这件作品的状态，是多么的从容和平淡。再如，“无事且从闲处乐，有书时向静中观”（1992年），无论结体还是点划线条，都从容不迫，写的劲健爽朗。一如武术里的少林拳法，根基扎实，方正雄强。从这一时期开始，翘然先生的书法单字结体，已经参透了张迁碑的精髓，兼具众汉碑的大气和凝重，家法呈现。
    1994、1995、1996年这一时段的书法作品不多见，仅见个人收藏翘然先生几幅篆书作品，或者是有限几幅书法对联。作品里面略显干瘦，而缺少骨肉丰满的那种结实；或是笔画线条糙硬，缺少行云流水般的丰盈和闲适。但是不能说此时期的作品粗劣，只是少见，无法以点带面，仅管中窥豹而已。或者推测，此一阶段是否是翘然先生正处于一种变法的前期？
    1997，1998年，翘然先生已经过了80岁。此时人书俱老，所做大字联、小尺牍，无一不是天马开张，字拙笔健，无论单独挑出哪一个字都足见功力，都神完气足，拙辣强健。无论字的线条质感，字的顾盼排列，布局对比，更加的炉火纯青，收发由心，更具自家法度。此时的状态，更像是张三丰晚年所创的太极。此一时段的书法，绘画，都达到了一个前所未有的高度，更或者可以这样说，翘然先生此时，终以自家笔墨和语言，登堂入室，信步大家之列。如下图“山静松声远，秋清泉气香”（1998），笔画间的厚重已融汉隶神韵，但又不失活泼的笔墨气息。上联的 “声” 下联的“气”，一个右伸左倾，一个抱气守中；上联的“松”下联的“泉”，一个端重稳健，一个婷婷飘逸。整幅字，简直就是一副绝妙的好画。再如“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”一联（1998），更是将这种书写的欢畅表现的淋漓尽致。品味这幅作品，不仅仅带给我们一种酣畅淋漓的感觉，在这种状态下，书写者写什么已经不重要，怎样写也不重要了，重要的就是，翘然先生通过这种方式展示给我们的那种造化神秀，心手双畅的快感，以及翘然先生用笔墨传递出的谦和、平淡、博大的胸怀。
    至此，翘然先生的书法艺术高度，已登堂入室，臻如化境。
    在翘然先生的书法艺术历程中，1998年（戊寅）注定是一个高度，无法绕过。此年间所有的书法作品，都堪称精品，表现的已不仅仅是书法、线条、布局等等这些本体的符号，更为直接反映的是文人胸襟和情操的客体形态。
    在1999年后，翘然先生的大字对联，更是出于一种变法的思想指导，俱是粗笔直行，横涂竖抹，雄强老辣。此后，直至翘然先生仙去前一年的2003年，都是这种大笔长枪，大开大合的表现方式，如同潘天寿先生提倡的“一味霸悍”。但是1999年后的 所有小幅书法，都是干净利落，飒飒落落，饶有韵致。如下图的  开三尺幅的 唐诗，整副作品里面透露出的首先是一味秉承的刚正英朗，细品之下，又并行着一种 山溪潺潺的 韵朗，叮咚婉转，错落有致，显得轻盈而意适。对比翘然先生此时段的大幅对联和小幅尺牍，从行笔上，能看出大字快笔疾驰，一些笔画老辣拙壮，飞白增多，已经不追求线条的完美，骨力洞达，直抒胸臆，如“君子无逸”中  君  逸  两字；小幅作品意闲神定，从容不迫，往往笔随意转，笔笔到位，轻盈而又美丽。
    通观翘然先生的书法历程，从现在能看到的1985年作品，到晚岁的2003年作品，字里行间自始至终充盈着汉碑的方正和雄强。不可否认 先生观研过历代大家，并从他们中吸取营养为己用。但是前辈诸朋所言 先生 书学 板桥的六分半体，却是不实。只不过早期有所探索而已。板桥书体左伸右斜，而翘然先生书体方正端庄，且板桥书偏锋、真、草、隶 并行，而翘然先生书法线条中锋出神入化，字体仅见隶书形态，只不过变为行书表现而已，且翘然先生字体端正，抱拙守中，一派文人士者气象，磊落坦荡，于胸中自生气象万千。至于妄谈翘然先生书法作品的优劣与否，实为无稽之谈，盲人摸象而已。
    翘然先生书法艺术，非我辈之鄙见所能析评。此为抛砖引玉，以期同辈诸好，能以翘然先生之书法艺术问道于学术，立一家之言，推动先生之书法艺术广播乡邑，光灿海内，是为我中华之艺术远播，则善莫大焉。而问艺于此，亦是我辈之幸甚矣。

                               程远  记于 无逸草堂
                                          2013-9-17