抱朴守拙  翰墨春秋

——走近著名国画家张潭先生

于泳

 

中国写意画讲究“外师造化、中得心源”，东晋顾恺之提出“迁想妙得”、“悟对神通”的立意原则和创作方法，为后来盛行的“以形写神”和“传神”理论奠定了基础。写意花鸟画至唐中晚期已渐成熟，宋代崇尚诗意、文学性描绘与表现的统一，强调自然物态的姿致风韵和花鸟虫鱼的生命状态。到元代，文人注意主体情思和人格的形式化，突显出书法性的笔墨情趣。至明，吴门派兴之后，文人抒情寄意的要求更为突显。清代总体上承续了文人画传统，注重自然情趣和写意寄兴相融合，从吕纪、八大、扬州八家，近代任伯年、赵之谦、齐白石已至巅峰。其中以大写意和工细融合的方式，光大这一传统的当属国画巨匠齐白石。

乳山为莱夷故地，钟灵毓秀、风物清嘉，文脉源远，自古以来人文昌盛、贤者流芳。这方美丽多情的厚土，孕育了众多名载青史的优秀儿女。星光璀璨的历史长河中，白石门下—著名国画家张潭先生便是其中杰出的一位。

    张潭原名张文山，一九一二年生，山东省乳山市人，自幼受家庭熏陶，好诗词、古文、绘画。一九三五年，考入国立北平艺专国画系，师从齐白石习花鸟画。这所当时中国最高艺术学府，汇聚了如齐白石、黄宾虹、溥心畲等不少大师任教，他们为我国的艺术事业做出了突出贡献，画风一直影响着中国画坛，是近代传统中国画变革创新的风向标。

师承齐派，不拘于古法

平和、宁静、淡泊、醉心于自然美景，忘情于生命的自由与和谐，是历代画家孜孜以求的心境与画境。张潭在国立北平艺专师承齐白石，对其豪放自然的绘画风格和细致认真的作画态度极为赞赏，并视之为自己习画的准则。因而张潭的绘画风格与白石先生一脉相承，注重以自然为师，临摹实物取材自然，刻画形象细致严谨，状物造意皆有心法。同时追求通过对客观的描写，表达个人的主观情感、意志和对人生的感悟，从中实现思想、人格及其真善美的精神升华与完善。花鸟、水族、动物等诸多题材，总体延续了齐派这一传统，作品中的各类物象无不洋溢着歌咏生命和自然的美好。

习艺贵在创新，拘于古法难有成就，推陈出新是必由选择，古来从艺者莫不如是。张潭在其《回忆录》中谈到作画创新有着自己的见解。他认为，“学画，传统要继承，也要创新，抛弃过去不行，拘泥过去也不行，创新离不开实物，离不开时代，选择的对象，能象征时代，那就是创新而不是怪而是新，关键在于作品能象征时代，反映时代的看法。”

“学我者生，似我者死”是齐白石给予张潭的教诲。张潭先生浸淫绘画艺术近七十载，艺术风格上，虽追步齐派，然师齐法而不固于齐法，学传统但不被其所役，在继承齐派传统的基础上，任性情驾驭形式与表现，技法、题材、状物三者上力求融会贯通，突出自我意识和创新思维，由承继、兼取而突破，创造性的形成了自己独特的艺术风格。主要有以下特点：

在绘画技法上，齐氏画法主要为工、写和兼工带写三种，而张潭的作品中绝少工法和兼工带写，除了晚年以大写意追求山水画的神韵，其他早中期的鱼、虾、蟹等作品均采取小写意法。其特点是，从笔墨上看，比兼工带写的画风要放一些，较大写意而言要收敛，且重水墨而轻色彩，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，也更为符合高雅情趣的审美标准。其讲求笔墨情趣，着力墨的浓淡变化，脱略形似，强调神韵，作品空白处能给人以无尽深远悠长的的感受，似“此时无声胜有声”的画境尤为引人入胜。

在绘画风格上，耽情于文人画趣味，将书法、文学（主要是诗词和诗句）与绘画结合起来，通过线条的动势，体现生动的笔致、墨韵，再以诗句文字内容来反映内心情感世界。这里主要是突出了作品的人文内涵，重视文学、书画修养和画中意境的缔造。画家创造性的将人品、学问、才情和思想融入作品，借以发抒“性灵”或个人抱负。

在绘画题材上，花鸟虫鱼是齐氏“绝活”，刻画万千，多不胜数。白石先生和前代花鸟画家的一个很大区别，是较少画或不画珍禽异兽，如鹤、鹿、孔雀、天鹅、龟等。张潭以齐氏这一“绝活”为基础，花卉、禽类、水族、松梅、山水皆能，又突破了这一范畴，继续探索尝试取新，创作了齐氏禽鸟动物作品中绝无仅有的仙鹤、龟。如《寿》《高风亮节》《仙鹤图》等，题材进一步多样化，造意上也更为雅俗共赏。画面构图虽单纯，却意味着视觉形式的纯净和凝练，让人鉴赏起来不费猜测，不费心劳神，但并无单调之感。

在状物形态上，不求媚世俗，作品格调高雅，唯取真淳，对临摹的自然景物和客观主体，既可具体生动的描绘，又可恣纵情意抒发；既能充分的把握对象的生命状态，又能把自己的生命感受融汇其中。下笔讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙、不拘一态。笔墨的精严与境界的别致，尤显画意气韵灵动。状物神韵之高妙外，更多的是承载着画家亦忧亦乐之思，表达的是作画者的真性真情。

神采为上，形质次之

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说: 书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人 。书画同源。清代邵梅臣《画耕偶录》，提倡作画“当有意无意，求天趣于笔墨之外”，主张绘画应“简淡高古”，“脱脂粉气”、“脱火气”，即“绚烂之极，归于平淡”。 

齐白石早年由于其民间画的特点，色彩浓艳，匠气重，不被世人推崇，后接受陈师曾建议，画风追摹八大、吴昌硕，强调以形写神,形神兼具，“衰年变法”后，更是达到了神采、气韵和意境的统一。这种绘画风格对张潭影响很大，几十年来潜心研究绘画美学的本质，即风神、气韵、意趣，而后以娴熟、高明的技巧功底，将三者融入作品，以大自由的境界，描绘出了灵性满纸、神采照人的作品。

张潭笔下的鱼、虾、蟹、蛙及雏鸡等均得齐白石先生亲授。这些题材，在其画作中所占比重较大，精彩纷呈。其用笔着墨，俱得齐白石真传，是张潭作品中的代表作。

《鱼乐图》《我家东海上》《观潮》状物概括力强，描绘的鱼，形态各异，首尾相顾，浮游向前，画面不着彩，也无线条表现水纹，却使人仿佛江河现于眼前，水的柔美与清凉流淌于心。这里将水和鱼形神有机地结合起来，做到了心手相应，气力相合，空白处有着“迹虽断而气连，笔不周而意周”的意味，显示了其作品神在内，形在外，气韵飞扬的特点，如同一曲既竟，却萦绕于胸，久久不能忘怀一般。

作品《归真返璞》《枇杷小鸡》《丝瓜小鸡》中刻画的雏鸡，以湿润的淡墨渲染出雏鸡之形，以浓墨略点出头和翅，虽为写意却形态逼真，仅寥寥数笔却将雏鸡之娇小可爱的趣味尽显无遗。画面整体构图洗练，笔法老道却充满童真，于简洁之处，可见画家在写意禽鸟画上的深厚功底，且每一处墨色、每一个线条，均精深严谨，可谓是会心会神显自我。

文艺创作源于生活，高于生活，贵在赋予题材高度的艺术化。创作中张潭以心为笔，将心化作自然万物，化作自然生命的质朴无华，娇艳与活泼……并借之宣泄出赞美生命美好的无尽的欢欣。可以说，绵远流长的东方文化的生命观念和传统文人情怀，在张潭的作品中得到了别具一格的体现。

为画好“虾”这一题材，张潭收集了广东、河南、山东、江浙、北京的虾，先养，死了制成标本。这些虾形态、色泽各有不同。如江浙虾色白而细长，北京虾雄壮而较黑。创作的《大海潮》《三虾图》中的墨虾，虽总体延续了齐派风格，形体上却略有不同，墨色上也有所差异。加之用笔简洁、勾画准确，更显栩栩如生，形神兼备。

张潭画蟹时间较长，来自连云港、江苏、湖北、陕西山涧等各地不同的蟹，他均到过实地考察，青蛙也养在家里。这样经过多年细心揣摩，入微观察，其笔下的《蟹》《蛙》等作品，绝非物象再现纸笔，而是从艺术的角度，赋与它们欢乐的、勃勃的生气与活泼的性格，令人浮想万千。细看之下，水墨不着色，清逸疏简，笔意、墨气和风貌，别有新意。

花卉作品追求天趣自然，体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。《清水出芙蓉》《荔枝小鸡》《秋实图》《鲜果图》《富贵花》《翠影红霞》等作品，柿子、荔枝、樱桃、紫藤、牡丹，无不生动鲜活，质朴平易，富于生活气息，表达了画家对自然的细致观察和对恬淡情趣的向往。梅花图《青春常在》，花蕊着彩淡雅，笔力沉静，梅枝枯润相间，含蓄内敛，无外露怒张之象。其《松》《泰山顶上迎客松》几幅作品，不同于白石铁线篆法密密重重的细长松针，则表现为大笔皴擦树干以伟岸，浓墨枝叶显苍茂，其笔意奇肆纵放，不拘绳墨，从造型到笔墨，透露出松树挺拔坚贞的性格，如人中丈夫，气宇轩昂，铁骨铮铮。

齐氏山水师造化而创造山水，用笔沉稳，墨色淋漓，构图取势趋于简洁空灵，不做山重水复、层山叠嶂之景，而多见简洁明快的一山一水，给人以质朴自然、如在眼前之感。张潭山水画沿袭这一道路，取法自然，以造化为师，《五柳居》《湖畔》，小写意内敛，大写意挥洒，没骨泼染，笔墨精到，或浓或淡，干湿变化比较考究。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律都把握得很好，体现出了画家创作过程中特有的心态、气质和个性。观其画作，造意趋向清野，志在高洁。远景青山为屏，近写水岸垂柳，柔丝轻垂，无风自荡。民居相依，粗笔勾画粉墙丹瓦掩映其中，画面恬静无声，真实而亲切。两幅作品均笔势儒雅，墨生春意，以咫尺之图，写千里之景，虚而灵，空而妙，外露清新，内含苍雄，沉浑华滋,气格高逸。其春色骀荡，水光山色之容，更是富于诗一般之意境、陶然南山一般之情怀，使人回味，趋人往之。

哲思文思情思，三者完美统一

哲学性、文学性、抒情性，在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画有所区别，可谓独树一帜。张潭精诗词，通古文，哲学研究也颇有心得，具有文人艺术家气质，其画格也趋于文人之风，重表现，尚内美，讲究“画中有诗，诗中有画”，通过作品托物言志，抒发情怀。他的题画诗甚为绝妙，用语朴实，幽默风趣，借喻得当，与画合二为一，相得益彰，堪称“双璧”。佳语妙句，令人深思，启人心智。

牛应是张潭作品中分量最重的，也是他作品中的灵魂。张潭用了八年时间画牛，任贵州重点项目总指挥时，经常跑到山上观察牛的形态动作，为作品创作积累素材。不同于其他人画虎画马画驴画骆驼，张潭对牛充满了特殊感情，认为牛应是最受尊重的动物，勤劳本分，任劳任怨，出力流汗，从不叫苦，给人民带来收获和幸福。一个党员干部就应该成为—为人民服务的牛，并一生身体力行地耕耘着、实践着。

作品《孺子牛》《相互相应》《老黄牛》，构图严谨，画风朴实凝重，技艺炉火纯青，高度形似，又高度笔墨化，形、神、意俱足，十分生动，极具艺术化神韵，彰显出雄气硬劲的牛的精神。他的题画诗，更是内涵深刻，高扬主体精神，内蕴了朴素的人生哲理和画家朴质率直的性格：“老黄牛、老黄牛，不惜血和汗，不惜皮和肉，一生辛苦何所求，但愿山清水秀人增寿。”用朴实的语言升华奋进上昂的思想，表达对人民大众深厚的感情。

自强自立是一种立身的选择，也不妨视为处事方式。张潭“文革”中画老母鸡，题为“虎称王，鹰称雄，惟有老母鸡在人民心中，我劝你多下蛋，少打鸣，别做假大空，”其寓意不是与人辩，而是以画言志，借以抒愤而自励。再如作品《虾》，画家认为虾在最底层，最接近土壤，铠甲刀枪俱全，战斗性极强，其题画诗也包含深意，透露着民本思想和抗争意识：“从来画虾不画龙，虾群处在最下层。人民当家真做主，天下才能享太平。”这里，张潭将虾比做生活在最底层的劳苦大众，反映的是人们在压迫中奋起反抗的战斗精神，抒发的是为大众疾苦呐喊的一种热切的情愫。

《翔鹤》则表达了一种眷恋故土的游子心怀。题为“连云港到乳山寨，一路云霞送我来。花果山上观奇景，乳山寨口斗虾蟹。南海渔公摆酒宴，石头圈乡百花开。世人都说八仙好，跨海就是小蓬莱。”画中两只仙鹤一前一后，鹤首以朱砂着色，飞羽后端为浓墨，翅为淡墨，一路并翼向东，犹如归途的游子，和谐宁静温暖的意境跃然纸上。张谭先生原籍为山东省乳山市西北庄村，西北庄村属于石头圈乡。想必是画家由江苏归乡，一路途经乳山寨，看到满山果树、海滨虾蟹，并做客渔家，午后返乡又观赏到百花盛开的景象，不禁感慨万千，诗兴大发，创作意更浓，挥毫而就此佳作。
    张潭的作品表现的题材并不多，按照他的本意是，画一样专一样，求精不求多，求专不求泛，重在以画传情达意，抒发性灵。我们纵观其作品，其刻画的每一种题材均与生活息息相关，与志趣相惜相投，与民为本意识相契相合。如，小鸡是幼小的力量，不久就会一鸣天破晓；牛是为人民服务的孺子牛，不仅善良忠厚，也有牛劲，且嫉恶如仇；鹤高风亮节，展翅九霄；母鸡下蛋，不说空话；青蛙是益虫，为人民除害；柏是常青树；荷、水仙、玉簪等象征着冰肌玉骨。

可以说，不同的题材，隐喻不同的主题和寓意，折射着丰厚的人文精神。画家取材和构思时，摆脱了纯粹的绘画概念，而是通过作品，寓理寓意寓情，将哲思、文思、情思融为一体，彰显出鲜明的人格力量和热爱生命的礼赞，也反映了较高的美学观点和哲学观点。当然，张潭先生的题画诗很多，内涵也很丰富，这里只择取部分，以后另做专项研究。

往事如歌，一路步履芳香

张潭出身书香人家，家里藏书较多，经史子集颇丰。父亲张元涛是位读书人，常年在外教书，在张潭不满十个月时，因疾去世。之后，母亲段氏含辛茹苦将其与哥哥张文奎抚养成人。

张潭自幼受家庭影响，喜读书画画，母亲教其读书识字，讲述古代圣贤豪杰、仁人志士的故事，又在哥哥的鼓励下，画些芦燕、翠鸟等。在完成了村小、牟平高小、瑞泉中学、烟台八中、山东一师学业后，张潭有一段时间在即墨从事中学任教，失业后于一九三五年进入国立北平艺专国画系。期间潜心习画，颇多佳作，由此引起了齐白石的注意，时常将其作品拿到其他更高的班级去展示，以示其优。

此后白石先生对张潭寄予厚望，倾囊相传，并手书苏东坡《南堂》诗“扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。客来梦觉知何处,帘卷西窗浪接天。”赠予张潭。大师的言传身教给这位山东学子以深刻启迪，张潭很快成为艺专的佼佼者，备受白石先生器重，先后赠其虾、蟹、小鸡、鱼等数十幅作品，并在张潭作品上题字，以勉励这位得意门生。

“位卑不敢忘忧国”。在艺专期间，时逢“九一八”事变后，张潭一边积极参加抗日救亡运动，一边研究社会科学、政治经济学、哲学、西方文学和日本侵华史实等，并担任了艺专民族解放先锋队队长，后经同学夏秋水介绍入党。一九三七年“七七事变”，张潭离校返家看望了老母亲，随即与一百多名流亡学生赶赴山东聊城地区，投入了抗日将领范巩先将军领导发动的武装斗争。之后经历过守聊城、凤凰集起义、大觉寺被围、进军大峰山等战斗，并参加过西苑受训、冀南整风、延安整风。新中国成立后，张潭长期在工业战线担任领导工作，为共和国的工业化建设做出了重要贡献。

 张潭母亲是一位可亲可敬的女性，战乱之年以自己的微薄之力，默默地支撑着整个家庭，支持着革命工作。在张潭与哥哥参军后，她和大儿媳居家生计，家里也就成了八路军的招待所。一九四二年逢灾荒，母亲将多年纺线积攒的四百块大洋捐给了八路军。全国解放后她才随张潭来到北京，一直到去世。临终前还叮嘱儿孙，把老家的房产全部交公。

“忠孝不能两全”，尽忠即是孝，是大义之孝。从抗战直到全国解放，张潭十多年没回过家乡。在争取民族解放和独立的洪流中，张潭和许许多多的革命者一样，不计个人得失，舍小家顾大家，将青春和热血，奉献在这块庄严的国土上。

祖国是母亲，张潭像爱祖国一样深情的眷恋着自己的母亲，无时无刻不挂念心间。但由于工作的关系，回乡省亲未能如愿，对此他一直心存愧疚。当张潭在东北本溪钢铁公司工作时，母亲千里迢迢来看望他。母子相见，已是青丝变白发的老母亲，面对双鬓已显斑白的张潭，泣不成声，泪眼婆娑间，竟然认不出眼前这个当年风华正茂的儿子了。

一九九三年九月二十二日晚（农历八月十六夜），母亲段氏去世。张潭悲痛万分，写下一首长诗《母亲》，悼念白发亲娘。字里行间饱含殷殷深情，读来感人肺腑！

（节选）“卢沟桥事变母亲送儿子上战场，

八三年仲秋儿子送母亲到殡葬场。

母亲送儿子叮咛又叮咛，

儿子送母亲千户万嚎已不能搭腔。

母亲的声音已听不见了，

但她的面容却比观音菩萨更放出慈爱的光芒，

儿子一定会前进，使中华民族永远兴盛富强…..。”

这就是一个儿子朴实的心声，一个远离故土、戎马半生、心系娘亲的赤诚之子发自心底的倾诉。

离休后的张潭，致力于弘扬国粹，传播中华传统文化，与常书鸿、卢光照、秦岭云、李剑晨、刘月芳、张子明、肖琼等国立北平艺专的老教授、老校友一道成立了“北京美术学会”，并任会长。经常组织老书画家到北京、天津、南京、深圳等地举办联展，并举办了首钢、肥城煤矿工人展、乳山沿海农民展等活动和《张潭•王路宾书画展》，引起了社会极大的反响。策划出版《国立北平艺专画选》，作品收录台湾地区出版的《当代名画家作品集锦》。多年来，张潭以繁荣中国书画艺术为己任，组团体、办画展，高龄之年仍不遗余力，奔走各地，热心公益事业，为传播民族文化，弘扬时代精神，促进文化交流与发展，做了大量卓有成效的工作。

张潭性情轻朗闲淡，为人低调谦逊，淡泊名利，不骄不鸣，好贤尚友。因其既为老干部，又为知名画家，但凡在京提起以画牛著称的老干部，莫不识张潭，可谓桃李不言，社会各界却尽知其人其画。先生不仅是造诣高深的国画家，且在诗词创作上，也颇有成果。早在三十年代，张潭就已是当时小有名气的青年诗人，其诗常冠以“谭灵”笔名，见诸于《青年界》《人世间》等报刊杂志。即使在晚年离休期间，也常常笔耕不辍，坚持写诗作画，每有所感所悟，均能留下动人的诗篇。同时注重将诗词与国画融为一体，赋予了作品深刻的人文内涵，使作品远远超出了单纯绘画的概念，展现出了画家严正的艺术操守和崇高的思想价值。先后出版有《张潭画集》《张潭诗集》《翰墨春秋—张潭回忆录》《张潭诗精选》等，为后人研究张潭的艺术成就留下了珍贵的资料。

张潭先生身居北京，心系桑梓，热心关注家乡发展，多次为乳山捐款捐物。一九九九年，他还将一百六十余幅创作精品和个人收藏的名家字画，无偿捐献给抗战时期他工作过的山东省聊城市，当地政府特为此建立了《张潭艺术馆》，以彰显他的高风峻节。

历史的长河滚滚向前，波涛相接，不可割断。生活本身如此，文艺发展亦然。大凡优秀的文艺作品，因有其相对的独立性和继承性，它都将以文化遗产和文艺传统的形式保留下来，在后一时代继续发挥着作用，从内容到形式，从理论到技法，都会给予新时代的文艺以宝贵的借鉴。

走近张潭，领略中国书画艺术魅力。张谭先生的品格情操和绘画艺术，及其作品所传达的内在精神，属于他那个时代，也属于现在，更属于整个中国绘画艺术。他的作品既是他的人生体验，也曲折地表现了中国知识分子的生命意识和忧国忧民思想，其价值功今利后，对于激励引导现代人，承继、弘扬和研究中国传统文化都是大有裨益的。

我们相信，在新时代的艺术星空，在建设文化中国，推进文化大发展、大繁荣的征途上，张潭先生这些闪耀着人性光辉和人文价值的精品力作，将会焕发出更加夺目的光彩。