谈“书画合一”的 “形意书”

王洪训

“形意书”是书形我意,对汉字进行具象艺术造型的“绘画式”书体。

“形意书”以“造形”为主体，以“美”为中心，以“意象”创作为核心。它启蒙于东汉蔡邕“入形书写”论，扎根于中国传统书法艺术的土壤。根据汉字本身长期稳定性、多变性和随意性，在保持汉字各书体结构不变的基础上，“借画入书”，通过“夸张变形”对汉字进行“绘画式”艺术造型，从而展现书者内心的意象。

“意象”是书家内心思维的产物。它涉猎广泛，上至浩渺的天宇，下至苍茫的地轮，万物万象，林林总总，有形有色，接连不断。书家通过对大自然和人间的观察，把数以万计的物象储存在脑海中，经过长期积累、蕴酿、融化、改造，组合成一种艺术形象。这种艺术形象正是“形意书”所要表达的形象。但这种艺术形象不是客观世界万物的真实写照，而依然是似与不似的“意象”中的抽象之形。这种形是与文字相关的形，是字义与字形相互交融而结合的形，是书家在把握汉字象形这一特征后，又加以改造而成的“意象”。这种“意象”就是“形意书”的创作核心。

形意书注重于赋予生命情感之具象塑造。在创作中，根据环境、人物和要求选取内容。虽书法与内容无关，但情感的激发总是受文字内容、结构、篇章形式等因素影响。所以，对内容书写不满足于抽象的描绘，而是千方百计将文字通过各种具体形象，表达书者对文字内容所持有的特种情感。这种情感触发书者内心产生一种特有的“意象”，这“意象”是通过对文字的形象塑造而显露出来的。

“形意书”的创作关键在胸中的“意象”。元，杜本《论书》“兵无常势，字无常体。……倘悟其机,则纵横皆成意象矣”。所以“形意书”只要悟到字的妙机，就会象万花筒，任其变幻，皆成其象。故“意象”是形意书创作的灵魂。胸中没有这意象，就无法根据文字内容、文字结构、篇章、民俗风情去构思联想，表达书者对所书文字持有的特种感情，更谈不上去创造别有洞天的“形意书”。可以说，“形意书”是在保持汉字结构不变的情况下，排除约束，丢掉包袱，顺其自然，随心所欲地真实表现自我。“形意书”的造型是严格独到而又细致的，它的内在构成就是书法家心中“意象”地表现。正如西汉著名文学家杨雄在《法言》中所说：“书，心画也》。”

“形意书”与“象形字”虽血肉相联，但却有区别。从字的起源上，“形意书”产生于汉字的“象形”，而“象形字”则起源于世间万物；从发展演变看，“象形字”越来越抽象化，而“形意书”则为了适应社会审美需要，越来越具象化。从实用价值上，“象形书”既有实用价值，又具观赏性，而“形意字”则属纯艺术创造，只具欣赏性，实用价值不大。

“形意书”是美在形态中所蕴含的灵性，这灵性刺激人心，见字生景，以景动情。情景交融，则形态鲜活，富有生命。所以，创作”形意书”需有文字学方面的知识,要博览群书、知识面广,要有绘画功底,要继承传统而不失民族风格,要耐得寂寞,不为名利所惑,做到闭门谢客，潜心研究。采百家之美，融我之法，以画入书，创我之妙，造独家之境。

人生不同，性格各异，书道虽一,各有所变。受诸多因素影响，对同一事物，因其爱好、学养、阅历不同，所观察的角度、思维的形式、表达的方式也各不相同：书者写之、画者绘之，诗者咏之，舞者蹈之……如《论语》所言，“智者乐山，仁者乐水”，各乐其道。书法是一种情感艺术，随着情感的变化而变化。如书法大家祝枝山说：“情之喜怒哀乐各有分数，喜则字舒，怒则气粗而字险，哀者气郁而字敛，乐则气平而字丽，情之有轻有重，则字之敛舒险丽有深浅，变化无穷。这是字随情变的绝妙论述。孙过庭语：“达其性情，形其哀乐。”“形意书”是将汉字以绘画的形式，表达书者对民族书法艺术痴迷地追求，对汉字真诚的喜爱，是心灵火花闪烁的神彩和情趣。它让欣赏者在这些情感变化中，体味其中的内函，通过有限的空间去展开无限的联想，和作者一样动情，产生共鸣。这就是以情作书，以书传情的“形意书”所具有的魅力。

大凡艺术都是以独特的形式展现自身的美。“形意书”则以绘画的形式展现汉字的美。“借画入书”，书使画奇妙，画使书风神。既有书法的笔意美，又有绘画的造型美。字是画，画是字，字画结合，书画合一的“形意书”，奇妙、风神、蕴美。

书法是研究汉字书写的艺术，绘画是研究万象表形的艺术，二者不同，何以借用？因“书画同源”。尽管时代演变，“书”与“画”各立门户，但它们毕竟是大自然孕育的一对孪生兄妹。同源而不同质，可千丝万缕的联系依旧存在。汉字不是画，可它本身的“象形性”，已具备图画的性质。从字和画的产生，到表现自身形象的点线及使用工具皆相同。清郑板桥说：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。”说明书画互通。石涛云：“画法关通书法律。”进一步阐明绘画与书法在使用工具及艺术本质上都是相通的。绘画中线条虚实之变化，都是吸取书法营养，从中获取绘画的技巧与灵感。正如黄宾虹先生说，一幅优秀的绘画作品，从局部看都应当是书法。所以画画又叫写画。古人又云：“书必善画，善画者必善书。”说明书与画之间是互相交融，互相促进，互相渗透，互相借鉴。

美国艺术史家贝伦森说：“一个天才的艺术家，能将生命寄托于轮廓的每一弯曲……”。“形意书”在创作中，笔随情动，线条弯曲有致，墨线浓淡粗细交替。这种弯曲有致的造型线条需要夸张，夸张之处也是最生动最形象之处；造型的线条浓淡粗细需要变化，变化是艺术的灵魂，没变化就没艺术的鲜明性、趣味性。所以，“夸张变形”是“形意书”的造型手段。

“形意书”是书法中独特的一种形式。书法使绘画更加精妙，绘画使书法更加完美，达到书到妙处亦是画，画到神时亦成书的维妙境界。“形意书”是用文字作画,但它是字而不是画。如同殷商时期青铜器上的“图形文字”象画，但绝不是画而是字一样。         

“形意书”是书形我意，按心中之“意象”造型，所造绘画式书体的汉字，称“形意书”。又因“以字作画，图画性强”，也有人称“文字画”。

“形意书”是以汉字为造型对象，所用之字涵盖古今各种书体。汉字虽历尽苍桑，从古至今，由繁到简，天差地远，几近符号。但汉字这种不象形的象形，仍是书法美的根基，也是“形意书”的根基。因字造型、因意造型、因语境造型是“形意书”一字多变的特点。造型是为了让汉字形体更加靓丽有趣。因情感不同，造型不同，所选用的汉字书体也不同。故在“形意书”中，既能体味到甲骨、钟鼎、秦砖汉瓦之气韵，又可饱览真草隶篆各家各派之风貌。集百家情趣，汇万方精华。让人读之有字，观之有画，赏之有趣，琢之有味。

中央美院陈振濂教授说，书法历来只讲技巧是不够的，因书家一旦掌握技巧，一天抄诗录文，能办个展览馆，这样的书法没力度，更谈不上品位。他主张书法不仅要有技巧，还要有主题和构思。

“形意书”既讲技巧，又重主题和构思。如表现“高瞻远瞩”这一主题，我采用“鹰立高树”。可这是书法，不是绘画。如何用上下结构的“鹰”字，将一只苍鹰站立在枝头的形象,用字表现出来,确实很难。几经推敲,反复思索,好长时间才创作出来。（见图）。所以“形意书”是十月怀胎一朝分娩，长时揣磨出来的。难怪有人说，“形意书”有意思，越看越妙，耐读耐看有品位。2008年开始面世，就被电台报刊报导。作品被有关单位、展馆收藏结集，个人简历和作品也被载入书画典籍，获多种殊荣，受到社会好评。

艺术品各有自身的特点和奥妙，若不认识不理解，也就不会产生兴趣，无兴趣也就谈不上喜不喜欢了，更不用说情感交流。“形意书”也如此。它的奥妙在以字作画、结构不变，以绘画形式展现汉字的美是它独到之处。

“形意书”是表“意象”的书画体，是字似画，独特别致，古今罕见，令人陌生。但只要静下心来解读“形意书”，把握“字结构不变”这一原则，根据每个字的真草隶篆各书体辩认，照画中题款由字看画，由画想字，反复揣磨，就会恍然大悟，认识庐山真面目，并非如人所言：“形意书体古含今罕，此书不入常人眼。”有人说，“形意书”既有较高的审美情趣，又有现代艺术之美感，靓丽了汉字，彰显了中国书法艺术的多变美。

“形意书”别开生面，与其它艺术门类不同：建筑艺术可上顶天下接地，空间无限；绘画艺术取材客观世界，可直接描绘世间万象；舞蹈艺术可随时变换场景肢体动作；音乐艺术有强烈的节奏感。而唯独“形意书”，用绘画手段驾驭书法中的元素矛盾，变化造型，把个人细腻的情感，豁达的胸怀，生活的逸趣，用一笔一纸一墨一字，按心中“意象”给字造形，所造绘画式图形生动形象鲜明地将心中“意境”之美表现出来，实属千古不易。

“形意书”因何而生？是和谐社会激励了我。面对祖国的日日昌盛强大，令我感慨万千。我出生于抗战中的1940年，成长在旧貌换新颜的毛泽东时代，工作于改革开放的特色社会主义中。耳闻目睹我们国家由弱到强，由贫变富，事事历历在目，件件记忆犹新，从心感到“没有共产党，就没有新中国”这至理铭言。退休后，生活在“满目青山观流水，盈耳鸟语闻花香”的诸往小康村。生活安逸舒适，老有所养，老有所医，老有所乐，而唯独缺少老有所作。

我能做什么？这是“形意书”萌生的第二个原因。我是一名中学美术教师，除绘画外，还喜欢文学、音乐、篆刻和根雕，而对书法更情有独钟。于是，从书法中寻找乐趣。翻阅古今许多墨宝名帖，查看历代书法资料，方知古今书法大家为取得成功，在书法上直追汉魏，溯本求源，遍览古今，取法乎上。他们手摹心追，孜孜以求，吸取精髓，掌握诀窍，结合自我，不断变通创新，形成个性，自成一家。他们在书法上的造诣可谓登峰造极，后人想跨越半步，比登天还难；继承传统，学习师法，掌握律度，一丝不苟地写古人字，画古人像容易。可这种守古人业摆古人摊，吃传统饭的行为，对促进我国书法的发展又毫无益处。不变则退，要变就要学，齐白石大师说：“学我这病，似我者死。”不让做模仿秀、书奴、画匠。自闯又谈何易？传统的蕃篱紧紧围困着，行进的大道又被名家堵截着，我们的路在何方？上天无路，入地无门，死逼梁山，只能跳海。波涛汹涌的汪洋大海，恶风暗礁，随时有葬身鱼腹之险。我以砚当舟，以笔为桨，以纸作帆，以名帖墨宝为舱，攀高历险，踏浪弄潮，苦苦挣扎，寻找出路。忽有一天，从传统书法的围墙缝隙中透进一缕光，借着这一缕光，我发现古今历代圣贤大师，为了书法的气势美、结构美、韵律美，在用笔、用墨、结字及篇章布局上下功夫。故“书味浓而画意少。”这一现象使我匪夷所思萌生出：用汉字作画，用绘画的形、书法的笔，表现心中的意象。故，我创造了“形意书”。

艺术是再创造，没创造就不称其艺术。要创造就要立新，要立新就要在传统的基础上变。要变就要扬我须眉，抒我情怀，根据我的爱好、兴趣和条件变。要变得合乎情理，变得蕴美，变得富有个性。欣逢盛世，改革开放的中国，书法艺术如久旱逢甘霖，得到了充分发展的机会和空间，在这书法艺术大变化的潮流中，我的“形意书”应运而生。

“形意书”现在还是襁褓中的婴儿，它的成长还需大人们多方关照呵护。所以，它现在所存有的缺憾和不足，也是不足为怪的。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”为了“形意书”的成长，我将皓首穷年，乐此不疲。随着我国书法艺术的不断开拓发展，我坚信“形意书”会越来越受到世人的关注和青睐！